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Erika Romera - Product designer
El problema
Los artistas gestionan su obra con herramientas que no están pensadas para ellos
Hojas de cálculo, carpetas de fotos, notas dispersas. O marketplaces orientados a la venta, cuando lo que necesitan es control. Ninguna opción existente cubre el ciclo completo: catalogar, ubicar y presentar.
Sin sistema de catalogación real.
Las hojas de cálculo no están diseñadas para gestionar dimensiones, técnicas, localizaciones y estado de una obra a la vez.
01
La obra se mueve, el registro no.
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Presentar a galerías es un proceso manual.
Preparar un portfolio implica exportar imágenes, copiar datos, montar PDFs. Un trabajo que no añade valor creativo.
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Las herramientas genéricas no hablan el idioma del arte.
Un sistema pensado para inventario de almacén no encaja con la forma en que un artista piensa su obra.
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El proceso
Del caos de gestión a un sistema diseñado para artistas
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Conversaciones con artistas
Hablé con artistas de distintas disciplinas —pintura, escultura, fotografía, ilustración— para entender cómo gestionan su obra actualmente. No fueron entrevistas formales estructuradas, sino conversaciones con criterio y escucha activa: qué información necesitan tener controlada, dónde se pierden, qué les genera fricción.
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Benchmarking competitivo
Analicé 5 herramientas existentes: gestores de colecciones, plataformas de venta, apps de inventario. El mapa resultante fue claro: ninguna ponía al artista en el centro como gestor de su propia obra. Todas priorizaban la transacción o eran demasiado genéricas para el mundo del arte.
Arquitectura de información
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Diseñé un sistema flexible para múltiples disciplinas artísticas. Una escultora tiene necesidades distintas a una fotógrafa o una ilustradora: tipos de archivo, unidades de medida, estados de obra posibles. La arquitectura tenía que ser adaptable sin volverse técnicamente compleja para el usuario.
Diseño UI/UX en Figma
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Diseño completo con prototipado iterativo. Varias rondas revisando el flujo principal: catalogar una obra, registrar su ubicación, preparar un portfolio para galería. Cada iteración simplificó. El reto era que el sistema fuera suficientemente potente sin intimidar a alguien que no es técnico.
Implementación con Claude Code
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Pasé el diseño a producto funcional con Claude Code, hasta un prototipo publicado y navegable en Vercel. Fue un ejercicio real de pasar de diseño a desarrollo agéntico: tomar decisiones sobre lo que se puede implementar, simplificar donde la herramienta tiene límites, entender qué tipo de lógica de datos es viable.
Decisiones clave
Tres elecciones que definen el producto
Una app para artistas no puede asumir una sola disciplina. El sistema de campos y categorías se diseñó para que cada artista pudiera adaptarlo a su tipo de obra sin necesidad de configuración técnica.
Flexibilidad como requisito de diseño
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ArtVault se centra en el antes: tener la obra bien organizada, documentada y estructurada, con el menor esfuerzo posible para el artista. La venta importa, pero no es el punto de partida — es una posibilidad más entre otras (mostrar, prestar, exponer). Cuando todo está bien catalogado desde el principio, el artista llega a cualquiera de esos momentos ya listo, sin trabajo extra de última hora.
Catálogo como núcleo
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Usar Claude Code no fue solo una decisión de velocidad: fue una forma de comprobar si el diseño era implementable sin fricción técnica excesiva. Donde el diseño no encajaba bien con el desarrollo agéntico, el diseño se simplificaba.
Claude Code para validar la implementabilidad
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La Interfaz
Resultados
Lo que se entregó
Proyecto personal de portfolio. Prototipo funcional publicado en Vercel.
10 entrevistas con artistas de diferentes disciplinas.
Conversaciones con artistas
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Análisis de 5 herramientas competidoras del mercado.
Benchmarking documentado
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Sistema flexible para múltiples disciplinas artísticas.
Arquitectura de información
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Prototipo funcional publicado en Vercel, hecho con Claude Code.
Implementación funcional publicada
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Lo que aprendí
Diseñar para creativos es diferente
El desarrollo agéntico tiene límites reales para proyectos con lógica de datos compleja. Eso no es un problema — es información: saber qué tipo de proyectos se pueden llevar a producción así y cuáles necesitan más trabajo manual.
Los artistas tienen una relación emocional con su obra que una interfaz demasiado funcional puede romper. El tono visual y la forma en que se nombran las cosas importan tanto como la arquitectura.
Claude Code tiene límites reales para proyectos con lógica de datos compleja. Eso no es un problema — es información: saber qué tipo de proyectos se pueden llevar a producción con no-code y cuáles necesitan un stack diferente.
La flexibilidad tiene un coste de diseño. Cuanto más adaptable quieres que sea un sistema, más trabajo requiere definir qué es configurable y qué es estructura fija. No se puede hacer todo opcional.
Pasar de prototipo a implementación expone decisiones que parecían resueltas en Figma. La brecha entre diseño e implementación no es solo técnica — es también conceptual.
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